Quelques minutes après minuit (2016) - Juan Antonio Bayona

Conor O'Malley est un jeune garçon maltraité par ses camarades de classe, en grand froid avec sa grand-mère et victime d'un cauchemar atroce qui hante ses nuit. Mais il y a bien pire que tout cela : la cancer de sa mère. Cette dernière lui parle souvent du vieil arbre qu'ils aperçoivent au loin depuis leur maison, ainsi que de ses pouvoir extraordinaires. C'est ce même arbre qui, une nuit, prend vie et vient à sa rencontre, quelques minutes après minuit.

Quand j'ai appris que cette merveille de Patrick Ness allait être portée à l'écran, j'ai été partagée entre bonheur absolu et grand scepticisme. Un film de Quelques minutes après minuit? Quels acteurs, quelle mise en scène, quel âme allaient être insufflés à cette adaptation? Puis j'ai appris que l'auteur serait aussi le scénariste, et j'ai été rassurée. Cela ne fait pas tout, mais cela démontre toujours d'une volonté de respecter au maximum l’œuvre originale et il faut bien avouer que je n'ai pas été déçue. 

Quelques minutes après minuit m'a littéralement transportée dans un tourbillon d'émotions, le même que j'avais connu en 2012 lorsque je me suis plongée dans ce roman.

Après nous avoir transporté dans une dystopie originale et tout simplement splendide avec Le chaos en marche, Patrick Ness s'est attaqué à un sujet intime et douloureux. La maladie, le deuil, la solitude, tant de thème abordés maintes fois qui ne s'épuisent jamais tant les vécus sont différents et pourtant l'auteur parvient à surprendre plus encore en nous offrant un semblant de conte plutôt déroutant. 

Conor devra affronter ses propres démons dès lors que le "monstre" sera arrivé au terme de trois contes qui pousseront le garçon dans ses retranchements.

Là je vous parle de l'histoire, de ce qui ne varie pas ou peu par rapport au roman. Concernant le film je suis enchantée par le casting. Je suis enchantée par la bande son, même si le thème ne m'est pas non plus resté en tête après, les mélodies collaient parfaitement avec les images. En parlant des images, elles sont époustouflantes. Qu'il s'agisse des teintes bleutées conservées tout au long du film, de la création du monstre ou des passages contés que j'ai trouvé tous plus sublimes les uns que les autres (avec une petite pensée pour les contes de Beedle le Barde dans HP7), c'est un ravissement de bout en bout. J'ai d'ailleurs trouvé que l'esthétisme du film rendait un bel hommage aux illustrations que Jim Kay avait réalisé pour le livre.

Tout m'a semblé juste, d'une poésie rare et d'une dureté douloureusement vraie. Mention spéciale au jeune homme qui interprète Conor que j'ai trouvé tout simplement bouleversant (les autres membres du casting sont connus du public et j'ai déjà dit et répété les aimer follement!).

Vous l'aurez compris, pour moi ce film est un sans faute. Je ne parlerai pas de coup de cœur parce que, même s'il m'a transportée, je ne peux pas garder une histoire aussi triste et déchirante trop longtemps dans mon cœur ou il se brise en miettes. Mais il est magnifique, terriblement émouvant et d'une beauté sans pareil.

I love you Phillip Morris (2009) - Glenn Ficarra & John Requa

❤ Le pitch de départ ❤

C'est quand il frôle la mort que Steven Jay Russell (Jim Carrey) décide de changer de vie et ne plus mentir. Il révèle à sa femme et sa fille être homosexuel, plaque tout et part vivre avec Jimmy à Miami. Mais pour subvenir à leurs besoins, Steven enchaine les arnaque et se retrouve finalement incarcéré.

Il rencontre alors Phillip Morris (Ewan McGregor) et en tombe immédiatement fou amoureux.

Dès lors, plus rien n'arrête Steven qui va tout risquer pour séduire Phillip et les faire tous deux sortir de prison afin qu'ils puissent vivre leur passion libres.

☀ Pourquoi j'ai aimé ce film? (au moins, vous êtes prévenus!) ☀

Sérieusement? Jim Carrey et Ewan McGregor en amoureux transis?

Eh ouais. Contre toute attente, ça fonctionne du tonnerre.

Ce film est à l'image du personnage principal : complètement extravagant. Steven semble ne connaître aucune limite. J'ai été sacrément surprise lorsque j'ai découvert que la plupart des faits relatés dans le film s'étaient réellement passés!  

La vérité aussi, c'est que je les ai tous deux trouvé terriblement touchants.Leur couple m'a fait penser dans son côté décomplexé et inattendu à celui formé par Clarence et Alabama dans True Romance. D'ailleurs l'une des répliques du film est, à mon sans, clairement une référence à ce film (ou alors les réalisateurs l'ont vu et on repris une phrase malgré eux!).

Ce film, malgré certains passages durs, est frais et divertissant, léger et déconnant, drôle et surprenant. Je m'emballe peut-être, certes. Il faut savoir que je l'ai regardé sans trop en attendre et finalement ce fut une excellente surprise.

☀ On se quitte dans l'amour ☀

Regardez I love you Phillip Morris un soir où vous n'avez rien de prévu, ou que votre journée s'est révélée morose... Steven et Phillip sauront certainement vous redonner le sourire (c'est même certains si, comme moi, le sourire vous vient dès que vous croisez le regarde d'Ewan sur un écran!).

Il me tarde de connaitre votre avis et savoir ce que vous aurez pensé de cette tranche de vie qu'on partagé Steven et Phillip :)

La Belle et la Bête (2017) - Bill Condon

🌹 ... Tale as old as time ... 🌹

... True as it can be ...

Plus besoin de vous présenter La Belle et la Bête, adaptation live du film d'animation produit par Walt Disney Pictures en 1991. Un casting à faire pâlir d'envie tous les projets du cinéma, une promotion à travers le monde qui nous a fait rêver à chaque instant et cet espoir de retomber en enfance avec la même histoire qu'on découvre sous un nouveau jour. Bref, on l'attend de pied ferme.

 🌹

La Belle et la Bête reprend le même scénario et parfois les mêmes plans, mais ne s'en contente pas et y ajoute sa petite touche personnelle, comme un ingrédient dont on ne se serait pas douté. D'une part, on nous offre quelques éclaircissements sur le passé de la Bête et de Belle qui apportent de la profondeur à leurs personnages. A ce sujet, tous les protagonistes ont été retravaillés dans le fond comme dans la forme. Le spectateur fait leur connaissance comme pour la première fois et découvre des caractères étoffés propres à chacun. 

N'attendez pas de moi que je vous parle de la qualité du cadrage, du génie de la mise en scène ou même la justesse du choix des costumes concernant l'époque, je n'ai aucune connaissance à ce sujet. Je peux seulement vous dire que dans ce film, tout m'a semblé somptueux. Du moindre bout de tissu au détail de chaque décors en passant par le timbre de toute voix qui nous enchante le temps d'une chanson. Et la musique. Cette musique. Un air de toujours qui ne nous quitte jamais.

Ce film m'a littéralement submergée d'émotions.

Chaque scène mythique est conservée, réadaptée et nous offre un moment éblouissant de magie.
J'ai toujours trouvé prodigieuse la manière dont est traitée la beauté sous toutes ses formes, qu'elle soit apparente ou qu'elle vienne du cœur. De ce fait, beauté et amour sont intimement liés, et cela nous est rappelé de maintes façons.

 

Que puis-je bien vous raconter encore à propos de ce film?

Rien. Les mots ne suffisent plus.

Allez le voir, faites-vous votre propre opinion à son sujet.

Si vous vouez une haine sans nom aux Studios Disney, vous prenez de gros risques mais c'est votre choix.

Si, comme moi, vous versez une petite larme à la fin du film de 1991 (à chaque fois), prenez des actions chez Kleenex, vous en aurez besoin.
A ce propos, beaucoup ont pour ambition de comparer le film live de 2017 au film d'animation de 1991. Quelle idée! Le film d'animation reste pour moi un chef d'oeuvre sans commune mesure, un portail vers une nouvelle ère du dessin animé, une merveille qui m'a accompagnée toute ma vie! Le film de 2017 est un hommage, un renouveau, une occasion en or d'exploiter les incroyables moyens qui existent à l'heure actuelle pour rendre la magie plus vraie que nature tout en défendant des idéaux par le biais d'un conte bien moins naïf qu'il n'y parait.
Profitez de ces deux petits bijoux du cinéma indépendamment l'un de l'autre et vous les savourerez d'autant plus!

N.B. Il est indispensable de préciser que, certes, on ne voit que quelques minutes Dan Stevens sans ses cornes et sa fourrure mais... bon sang, qu'est ce qu'il est beau! 

N.B.2 Merci à l'un de mes nombreux anges gardiens. Qui se reconnaitra. 🌹

Ronces Blanches et Roses Rouges - Laetitia Arnoult

... Once upon a time ...

Sirona et Eloane ont tout oublié de leur passé depuis qu'elles ont été recueillies par Iphigénie Whitecombe. Mais lorsque cette dernière décide de fiancer l'ainée des sœurs à un parfait étranger, elles réalisent que leur tutrice est loin d'être la femme tendre et aimante qu'elles croyaient connaître. Ainsi, lorsque Sirona prend la fuite et se retrouve prisonnière d'un château mystérieux piégé dans une nuit sans fin, elle se jure de retrouver sa sœur, quoi qu'il advienne.

... Mon avis ...

Ronce blanches et roses rouges fait partie de la collection Forgotten de Magic Mirror Editions. Laetitia Arnould a décidé de nous livrer sa propre version du méconnu Blanche-Rose et Rose-Rouge des Frères Grimm. J'ai accueilli l'annonce de cette publication avec un plaisir sans nom étant donné que ce conte faisait partie de ma collection lorsque j'étais petite. Quel délice de retrouver les quelques éléments de ce court conte classique développés et réexploités dans cette grande aventure emplie de magie et de mystères.
 

Dès les premières lignes, j'ai été captivée par la plume de l'auteure, d'une poésie sans pareil. Le moindre détail s'en retrouve sublimé. La forêt, presque un personnage à part entière, nous effraie et nous fascine de part les secrets qu'elle renferme et son ambiance aussi inquiétante qu'enchanteresse. Le manoir m'a fait penser au château de la Belle et la Bête. Ce lieu immense et plongé dans l'obscurité, qui semble déserté de toute vie et dont les rares habitants restent une énigme. 

Le pianiste m'a tour à tour séduite et révulsée, je l'ai détesté puis pris en pitié.

Rien d'étonnant finalement, puisque tout le roman semble avoir été battis sur cette notion de dualité : Blanche et Rouge, force et douceur, haine et amour,... Chaque personnage possède de multiples facettes, même s'il se révèle compliqué d'en trouver une qui ne soit pas haïssable et terrifiante concernant Mme Whitecombes !

Puis vient la neige, et l'ours. Ce cher ours que je n'avais jamais oublié.

... Happily ever after ...

Cette toute première publication est, à mon sens, une prodigieuse réussite! L'auteure ne s'est pas contentée d'une énième réécriture d'un conte connu de tous pour modifier à sa sauce la trame principale, non. Laetitia Arnould nous livre une oeuvre unique et totalement originale ou se mêlent magie, amour et mystère dans une ambiance enchanteresse qui saura malgré tout vous glacer le sang, ceci mené par une plume d'une beauté qui vous ravivera tous les sens.

Remerciements

Un grand merci à Audry Esprint pour sa détermination et son envie de partager ses passions, tu es une personne terriblement inspirante qui nous démontre que l'on peut atteindre ses rêves si l'on y croit assez fort et que l'on se bat jusqu'au bout. 

Merci aussi de m'avoir permis d'intégrer le Comité de Lecture de Magic Mirror Editions, car c'est un immense plaisir et un honneur pour moi que de découvrir ces textes tous plus surprenants les uns que les autres et d'échanger avec des passionnés dont les retours sont toujours si enrichissants. 

Merci à toute l'équipe de Magic Mirror Editions pour ce travail fabuleux, cette première publication au delà de toutes nos espérances, qu'il s'agisse de l'auteure, de l'illustratrice, des personnes qui sont venues à bout de la logistique et des moindres détails nécessaires au bon fonctionnement de la publication d'un tel ouvrage au cœur d'une toute jeune maison d'édition. Un grand merci, certes, mais aussi un immense bravo !

Chers lecteurs, vous pouvez vous procurer cette petite merveille de papier ICI et si vous préférez la légèreté du numérique vous trouverez votre bonheur LA. Et pour les adeptes d'Amazon c'est par ICI.

Les figures de l'ombre (2016) - Theodore Melfi

Janelle Monae - Taraji P. Henson - Octavia Spencer

Mary Jackson - Katherine Johnson - Dorothy Vaughan

Genius has no race.

Strength has no gender.

Courage has no limit.

1962 : Katherine Goble est mathématicienne au sein d'un centre de recherches, Mary Jackson aspire à devenir ingénieur tandis que Dorothy Vaughan est la superviseure de son équipe. Katherine est la première et seule femme Afro-américaine de son groupe de recherche et se trouve rejetée par ses collègues. Mary ne peut devenir ingénieure qu'à la condition d'intégrer une université, là aussi, uniquement fréquentée par des hommes blancs. Dorothy souhaite que son poste de superviseure soit officiellement reconnu, mais cela lui est sans cesse refusé.

Ces trois femmes vont participer à l'un des plus grands évènements qu'aient jamais connu les États-Unis : le lancement de Friendship 7 qui amènera John Glenn dans l'espace, soit le premier vol orbital américain. 

Les trio de scientifiques va devoir se battre contre les mentalités sexistes et racistes qui semblent une évidence dans l'Amérique des années 60. 

Les figures de l'ombre, un titre tellement représentatif de ces femmes Noires qui ont œuvré pour la gloire des hommes Blancs envoyés dans l'espace. Malgré leur haut niveau d'étude, ces scientifiques de travaillant pour la NASA sont victimes de la ségrégation de l'époque qui les obligent à utiliser des toilettes réservées aux femmes "de couleur" et à subir le regard méprisant et soutenu de leurs collègues qui ne daignent pas partager avec elles la même machine à café.

Même s'il traite du lourd sujet du racisme et du sexisme de l'époque, Les femmes de l'ombre n'en est pas pour autant un film sombre et tourmenté. Bien au contraire! C'est l'histoire de trois collègues et amies qui nous emporte dans une aventure toute en couleurs et en musique. On rit, on s'émeut, on s'attache à nos trois battantes qui prennent la vie comme elle vient et s'accrochent à l'espoir que leurs rêvent se réalisent. Des amitiés se créent, des amours naissent, des barrières s'effondrent, et l'on a une furieuse envie de conquérir le monde et vaincre pour la Liberté !

Les femmes de l'ombre est clairement un film qui fait du bien. Parfaitement mené de bout en bout, accompagné d'une bande-son qui dépote, on ne s'ennuie pas une seconde et on en sort le cœur gonflé d'espoir en l'Humanité et en l'avenir. Ce film fait réfléchir aussi. Il ne dénonce pas de graves violences qui choquent, non, il met en avant les injustices quotidiennes auxquelles étaient confrontées ces femmes, ces choses qui paraissaient "normales" à l'époque alors qu'elles nous crèvent les yeux aujourd'hui. Sans doute penserons-nous la même chose dans cinquante ans, lorsqu'on tournera des films sur les années 2010? Les choses avancent. Doucement, très doucement. Parce que l'histoire de Mary, Katherine et Dorothy est finalement très récente. Mais cela donne de l'espoir. L'envie d'y croire.

Une partie de l'équipe du film, fière d'un prix amplement mérité !

J'espère que cet article vous aura plu. Qu'il vous aura donné envie de voir Les femmes de l'ombre. Si vous l'avez déjà vu, n'hésitez pas à partager ici votre avis, me dire ce que vous avez pensé et me faire part de vos dernières pépites cinématographiques.

Sur ce, je vous dis à très vite!

Le ciné-club de Potzina : Mars 2017 // Appel à participations

Bonjour à tous et bienvenue sur le blog à ceux qui me lisent pour la première fois!

J'ai l'immense plaisir de vous annoncer que l'animation du ciné-club m'a été confiée pour le mois de mars. Mais commençons par les présentations.

Qu'est-ce que le Ciné-Club de Potzina?

Ce ciné-club a été instauré par une blogueuse cinéma, Potzina, il y a quelques années de cela. Le principe était qu'à chaque mois correspond un thème, et que d'autres blogueurs volontaires proposent chacun un article sur un film qu'ils auraient choisi, en lien avec ce thème. A la fin du mois, Potzina rédigeait un article en rassemblant tous les articles produits. 

Potzina a du, par manque de temps, arrêter le ciné-club. Mais l'idée a tellement plu, qu'avec son accord, le ciné-club a continué de vivre. Avec pour seule variante qu'un blogueur différent regroupe chaque mois les articles rédigés par les membres du groupe Le ciné-club de Potzina.

Quel sera le thème du mois de mars?

Quand j'ai vu l'annonce sur la page pour trouver le thème du mois de mars, dans mon cerveau, tout s'est mis en alerte : mars = printemps = fleurs = cerisiers japonais = cinéma japonais = animation japonaise. Au mois de mars, je pense aussi au 14 mars. Au Japon, on offre des chocolat faits maison à ceux qu'on aime le 14 février, et ceux qui ont reçu un chocolat offrent un présent en retour le 14 mars appelé "jour blanc". Et souvent, dans les mangas, lesdits présents s'offrent dans un sublime décor de cerisiers en fleurs! Bref, pour dire les choses simplement, le thème du mois de mars sera : 

Cinéma d'animation japonais ! 

Tout en rédigeant cet article, j'écoute une compilation des Studios Ghibli, histoire de vous montrer à nouveau que mon choix ne vient pas de nulle part ^^

Vous avez jusqu'au 31 mars vous nous faire visiter votre Japon animé qu'il proviennent de grands studios maintes fois récompensés ou de jeunes créateurs en quête de reconnaissance. 

Il me tarde de vous lire! 

// Mon mois de Cinéma // Février 2017 //

Le mois de février s'achève avec peu de sorties cinéma et toute une liste de films que je souhaite voir et qui m'ont échappé. Me manquent La Grande Muraille, Underworld, Loving, Ma vie de courgette, Split et tant d'autres!

Silence - Martin Scorsese (2017)

Au XVIIème siècle, le père Rodrigues et le père Garupe se rendent au Japon suite à une rumeur attestant que leur mentor disparu, le père Ferreira, est en vie. On dit même qu'il aurait renié Dieu et se serait marié à une Japonaise.
Encore un film dont je ne sais trop que dire. Je l'ai trouvé très intéressant (tout film historique est intéressant pour moi étant donné que je ne dispose d'absolument AUCUNE connaissance à ce sujet). J'ai trouvé les acteurs crédibles. La réalisation soignée. De beaux paysages. Patati Patata.
Mais j'avoue que, étant donné le sujet, j'aurais pensé ressentir bien plus d'émotion. Ici, j'ai été frappée par la cruauté des évènements. Tout est présenté de manière froide et violente, sans détour. Et bon sang, qu'est ce que c'est LONG. J'ai eu un peu le même vécu que pour le Revenant. Le film dure trois heures, le personnage principal souffre durant tout ce temps et le spectateur aussi. Non, sincèrement, j'étais à deux doigts de prier pour que tout cela prenne fin.
On peut donc se dire que ce film est une réussite! Le réalisateur n'a clairement pas eu l'intention de nous offrir un moment de divertissement. Il s'agit de l'adaptation d'un roman écrit par Shusaku Endo, catholique japonais qui a voulu décrire le drame vécu par les missionnaires jésuites au Japon alors contraints d'assister aux tortures infligées à la jeune Eglise catholique.
A mon sens, Andrew Garfield a de fortes chances d'être à nouveau nommé aux Oscars 2018 pour son interprétation car il tient le rôle principal et porte pour ainsi dire le film sur ses épaules (c'est ça, quand on garde une réputation de super-héro!).
Bref, je pense ne jamais survivre à un second visionnage aussi je me contenterai de conseiller ce film à ceux qui, de base, sont curieux. Il s'agit d'évènements dont je n'avais que très vaguement eu connaissance et on n'a jamais trop de rappel sur les horreurs qui ont étoffée notre Histoire et qui sont bien vite oubliées.
Après, même si vous ne jurez que par les films d'action et les blockbusters vous avez le droit de le voir, hein, seulement c'est risqué étant donné la durée du film qui est la même que pour La Communauté de l'Anneau (version ciné, pas version longue, hein!).

Passengers - Morten Tyldum (2016)

James est réveillé au bout de 30 années de sommeil passées dans le vaisseau Avalon dont les passagers sont envoyés vers une autre planète afin de fonder une colonie spatiale. Sauf que le voyage est censé durer 120 ans. James réalisé que tous les autres passagers dorment toujours et qu'il sera mort à l'arrivée du vaisseau. Il passe un an à s'occuper comme il peut et apprendre les vies de chacun des passagers dans les dossiers stockés en mémoire. Puis il découvre Aurora. Il tombe amoureux d'elle, et commet l'irréparable.
J'ai trouvé ce film très chouette sur le principe mais un peu inégal avec des scènes sympas, de l'action etc. mais le tout m'a paru confus et un peu brouillon au final. Rien de fou ni d'inoubliable mais un chouette moment à passer sans prise de tête.

Tu ne tueras point - Mel Gibson (2016)

Seconde guerre mondiale : Desmond, alors qu'il vient de rencontrer l'amour de sa vie, s'engage dans l'armée pour servir son pays. Seulement, une fois là-bas il va s'opposer aux ordres qui lui sont donnés : il refuse catégoriquement de tuer qui que ce soit ou même de toucher une arme. Dès lors, il est considéré comme un lâche par ses pairs tandis qu'il demande d'être formé en tant qu'infirmier afin de sauver des vies au lieu d'en prendre.

Le début de ce film m'a laissée sceptique (alors que j'ai horreur de l'être). Autant je comprenais que les convictions de Desmond l'empêchent de tuer quiconque, autant je trouvais absurde qu'il refuse même de toucher une arme quitte à tout perdre et être condamné. Puis j'ai appris à connaître cet incorrigible pacifiste aussi touchant qu'attachant, d'un courage sans commune mesure et porteur d'un espoir qu'on n'aurait pensé croiser dans un film se déroulant en plein cœur de la guerre.
A ce propos, j'ai été impressionnée par le réalisme des scène d'assaut qui sont à glacer le sang tant on s'y croirait. Oui, j'en vois venir certains, comme elle peut juger du réalisme d'une scène de guerre la nénette derrière son écran? D'aucune manière, je l'admets. Mais cette impression résulte de l'absence de fioritures apportée à ces séquences. Pas de mouvements de caméra qui apportent une sorte de flou artistique et protègent le spectateur de la cruauté de ces instants. Pas de musique spectaculaire visant à accroitre le côté dramatique et héroïque des corps qui heurtent le sol. Non. Il s'agit juste d'humains, d'armes, de survivants et de morts.
La grande histoire au cœur du récit qui vaut au héro ses hommages et le film qui lui est consacré m'a laissée en apnée. Dans ce chaos qu'est la guerre, sans espoir ni but, une lueur brille et nous offre un merveilleux moment d'humanité. Mais je n'en dirai pas plus car j'espère que si vous n'avez pas eu l'occasion de découvrir ce film, cela ne saurait tarder.

Petite note : il est à préciser que ce film transpire le patriotisme américain et n'est pas forcément tourné de manière 100% objective. Genre, les japonais sont carrément flippant et bien présentés comme les ennemis cruels et sans crainte de mourir aucune. Si l'on garde cela en tête, on peut profiter sereinement du film sans se tournicoter les méninges avec des questions morales et se centrer tranquillement sur le bel altruisme dont fait preuve notre jeune idéaliste.

Tu ne tueras point est nommé aux Oscars, comme son réalisateur (Mel Gibson) et son acteur principal (Andrew Garfield). Je leur souhaite de remporter l'un de ces prix car ce film est loin d'être un simple récit de guerre parmi tant d'autres. 

Sorti en 1997, ce Chef d’œuvre a droit à une nouvelle sortie au cinéma en cette année 2017, vingt ans plus tard. Mon article plein d'amour se trouve ICI.

C'est tout pour cette fois! Objectifs du mois de mars : La Belle et la Bête, Trainspotting 2, Split, Ghost in the Shell, Kong, Les figures de l'ombre,... bref! Sacré programme!
N'hésitez pas à donner votre avis sur ces films en commentaire ou déposer les noms de ceux que vous avez aimé et que vous me recommanderiez.

Belle journée à tous,

Jane.